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Jun 24, 2023

Die Welt aus den vielen Perspektiven der Natur sehen

Teresita Fernández, Installationsansicht (mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lehmann Maupin,

Teresita Fernández, Installationsansicht (mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lehmann Maupin, New York und Hongkong)

Die in Brooklyn lebende Künstlerin Teresita Fernández ist dafür bekannt, unkonventionelle Materialien zu verwenden und großformatige Skulpturen und Installationen zu schaffen, die unsere Aufmerksamkeit auf die visuelle Wahrnehmung lenken. In vielerlei Hinsicht wirkt ihre neueste Ausstellung bei Lehmann Maupin wie eine eingehende Studie über die zentralen Anliegen ihrer Praxis.

Persönliche Erinnerungen, Ideen und Geschichte manifestieren sich in skulpturalen Objekten und fein gerenderten Zeichnungen, die sich bewusst darauf konzentrieren, verschiedene Perspektiven auf eine einzigartige Sichtweise freizulegen. Ihre Installation Fata Morgana, die derzeit im Madison Square Park zu sehen ist, nutzt Spiegelung, um faszinierende visuelle Effekte zu erzeugen. Über dem Hauptweg sind reflektierende Scheiben aufgehängt, die in ihrer Form dem Laubwerk des Parks ähneln und so sanfte Licht- und Schattendächer erzeugen. Mit einer Länge von fast 500 Fuß ist es die bisher größte und anspruchsvollste Außenskulptur des Parks. (Ihr neues Dauerstück für die Grace Farms Foundation in New Canaan, Connecticut, „Double Glass River“, verwendet ebenfalls verspiegelte Oberflächen, um die Landschaft zu verdoppeln.)

Ich habe Fernández kürzlich bei Lehmann Maupin getroffen, um über das neue Werk und einige der Ideen zu sprechen, die es geprägt haben.

Teresita Fernández, „Viñales (Reclining Nude)“ (2015), Beton, Bronze und Malachit, 48 x 64 x 101 Zoll. (Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lehmann Maupin, New York und Hongkong) (zum Vergrößern anklicken)

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Lee Ann Norman: Ein Großteil der Arbeiten in dieser Ausstellung stammt von Ihren Reisen nach Kuba, und Sie haben neben den von Ihnen konstruierten Objekten auch mit Malachitgestein aus der Demokratischen Republik Kongo gearbeitet. Wie kamen Sie dazu, mit diesen Materialien und Regionen zu arbeiten?

Teresita Fernandez: Dieser Stein aus der Demokratischen Republik Kongo faszinierte mich, weil er mich an Viñales, Kuba, erinnerte. Viñales ist ein ikonischer Ort für Kubaner, und ich war von einem Foto aus den 1950er Jahren fasziniert, auf dem meine zehnjährige Mutter im Tal von Viñales stand, mit den surrealen Mogotes (seltenen, turmartigen Kalksteinformationen) im Hintergrund. Dieser Felsen erinnerte mich auch an eine Luftaufnahme einer Landschaft.

Wenn ich das Wort „Landschaft“ verwende, meine ich eigentlich die Ortsgestaltung oder Wegfindung. Für mich geht es bei Landschaft um die Geschichte der Menschen an Orten und darum, wie wir uns in diesen Räumen positionieren. Dies geht natürlich weit über die Vorstellung einer gerahmten Aussicht vor Ihnen hinaus, indem auch berücksichtigt wird, was dort passiert ist. Ich konstruiere ein Bild einer Landschaft (Viñales), indem ich die realen, physischen Komponenten einer anderen Landschaft verwende. Alle Materialien in dem Stück – Malachit, Bronze, Zement, Zuschlagstoffe – sind buchstäblich Teile realer Orte, die zur Schaffung einer neuen Landschaft genutzt werden. Auf diese Weise wird das Stück zu einem Konglomerat aus übereinander gestapelten Landschaften, oder als befinde man sich gleichzeitig an mehreren Orten. Auf diese Weise verwebe ich auch ihre unbestreitbaren, miteinander verflochtenen Geschichten.

LAN:Die Mauerstücke sind auch mit den Felsen verbunden, oder?

Teresita Fernández, Installationsansicht (mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lehmann Maupin, New York und Hongkong) (zum Vergrößern anklicken)

TF: Bei den Keramikwandstücken handelt es sich um winzige Ansichten aus dem Inneren des Malachits, die vergrößert und aus glasiertem, gebranntem Ton gefertigt wurden. Auch hier wird der Ton, der im wahrsten Sinne des Wortes Erde von irgendwoher ist, verwendet, um eine andere Landschaft zu beschreiben. Mich interessiert die Wechselwirkung und Verbindung zwischen dem Intimen, dem Kleinsten und dem Unermesslichen, sodass die größten Bilder in der Ausstellung (die Keramikwandpaneele) tatsächlich aus den winzigsten kleinen Landschaften stammen, die beim Betrachten unsichtbar sind die Außenseite des Felsens. Es erzeugt beim Betrachter ein Gefühl der Elastizität, wenn Sie die Größe des Objekts erreichen können, das Sie betrachten. Es ist fast so, als würde man in ein Diorama oder ein Puppenhaus schauen, wo man sich anpasst und schrumpft, um das Ding, das man betrachtet, zu bewohnen. Wenn Sie um „Viñales (Liegender Akt)“ herumlaufen, können Sie beginnen, diese kleinen höhlenartigen Strukturen zu bewohnen, oder Sie können sich zurückziehen, um diese Landschaft zu sehen, als würden Sie in weiter Ferne darüber fliegen. Du passt deinen Platz in der Welt, die das darstellt, ständig an. Es handelt sich um ein viel komplexeres Verständnis von Erde, Ort, Umgebung und Bild. Diese Brancusi-ähnlichen Basen sind nicht wirklich logisch organisiert und werden dann durch den Verweis auf den Malachit sowohl als Landschaft als auch als weibliche Form weiter gestört. Der „liegende Akt“ der Landschaft ist über seine Oberfläche drapiert. Auch die Topographie von Viñales ist eine sehr weibliche Form. Dies ist der älteste Teil Kubas, der Teil, der zuerst auftaucht, wenn die Insel aus dem Meer ragt. Es ist eine seltsame, jenseitige Landschaft, gesättigt mit unwirklichen Grün- und Orangetönen. Es sieht fast so aus, als ob Sie unter Wasser wären.

Teresita Fernández, „Malachite #3“ (2015), Buntglas und handglasiertes Porzellan auf Aluminiumwabenplatte (mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lehmann Maupin, New York und Hongkong) (zum Vergrößern anklicken)

LAN: Mir gefällt die Interaktivität in der Arbeit. Sie haben es direkt mit Rissen, Spalten, Schatten und Ablagerungen zu tun.

TF: Ja, und Weite auch. Es wird vorausgesetzt, dass Sie kein passiver Betrachter sind und dass das Werk selbst, obwohl es sich um natürliche Schönheit handelt, niemals passiv ist. Ich vermenschliche die Landschaft ständig. Mich interessiert die Idee, dass Sie eine Erweiterung der Landschaft sind, dass Sie ein Teil davon sind und dass sie ein Teil von Ihnen ist. Du schaust auf die Landschaft, aber sie blickt auch auf dich zurück. Diese Ideen dienen mir auch als Metaphern für die Figur in der Landschaft, das Individuum in der Gesellschaft, das Intime und das Große, das Winzige und das Unermessliche.

LAN:Wie konnten Sie einen Blick in das Innere dieser Felsen werfen?

Teresita Fernandez, „Fata Morgana“ (2015) (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Lehmann Maupin, New York und Hongkong, und Anthony Meier Fine Arts, San Francisco; Foto von Yasunori Matsui/Madison Square Park Conservancy; © Teresita Fernandez) ( zum Vergrößern anklicken)

TF: Es handelt sich um eine fortschrittliche Bildgebungstechnologie, wie ein sehr hochwertiges Röntgengerät. In den keramischen Wandarbeiten beziehe ich mich auf die Landschaftsmalerei mit der üppigen Verwendung von Grünflächen, Tälern und Abgründen, mache aber auch Bezüge zum Film. Die Dunkelheit der Höhle ist wie ein verdunkeltes Kinoerlebnis, und das leuchtende Bild durchbricht die Dunkelheit. Die Wände wurden mit Graphit (ebenfalls ein abgebautes, natürliches Material) bedeckt und die rechteckige Leinwand dieses Bildes erzeugt einen leuchtenden Schein, der Sie dazu auffordert, an der Bildgestaltung teilzunehmen, ähnlich wie ein Zuschauer, der in einem abgedunkelten Theater sitzt. Das Filmische ist in meiner Arbeit immer präsent. Die Oberfläche des Panels ist reflektierend, dynamisch und flackert, während sich Ihr eigenes Spiegelbild über die Oberfläche bewegt und das Licht und die Blendung einfängt.

LAN: Es ist ein wirklich interessanter Kontrast. Bevor ich anfing, über bildende Kunst zu schreiben, war ich Musiker und verspürte immer ein echtes Gefühl der Dynamik in der Darbietung. Es war ganz offensichtlich, dass ich Kunst mit meinem Körper machte und dass er nie wieder derselbe war, wenn ich es tat. Ich kann das in diesen Wandstücken spüren. Man hat das Gefühl, Teil der Arbeit zu sein.

TF: Man hat das Gefühl, dass das, was man sieht, objektiv ist, wenn man etwas betrachtet, das Schauen aber letztendlich völlig subjektiv ist. Ich habe in der Vergangenheit vom Betrachter als Leser gesprochen. Wenn Sie ein Buch lesen, konstruieren Sie im Laufe der Zeit Bilder, wie einen Film in Ihrem Kopf. Jedes Mal, wenn Sie ein Objekt betrachten, sehen Sie es anders, weil Sie anders sind. Es gibt ein dynamisches Element, das in Echtzeit stattfindet, es gleicht also eher einer Aufführung: zeitbasiert und vergänglich.

Teresita Fernández, „Malachite #2“ (2015), Buntglas und handglasiertes Porzellan auf Aluminiumwabenplatte (mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Lehmann Maupin, New York und Hongkong) (zum Vergrößern anklicken)

Die kleinen Wandstücke [„Viñales (Gebärmutterhals)“] sind Tusche- und Bleistiftzeichnungen, die ich in den kunstvollen Höhlensystemen von Viñales angefertigt habe. Das sind Bilder von mir, wie ich buchstäblich aus dem Inneren der dunklen Höhlen herausschaue. Ich habe die Bilder so manipuliert, dass die Öffnungen in den Höhlen wie ein verzerrter Sucher oder eine Linse wirken, die sich verändert. Aber diese Öffnung ist auch ein Hinweis auf den weiblichen Körper, auf den Gebärmutterhals als Eingang und Ausgang, als Schwelle zwischen Dunkelheit und Bild.

Kurz bevor ich nach Viñales ging, besuchte ich einen anderen Teil Kubas namens Jaruco in der Provinz Mayabeque. Hier kehrte Ana Mendieta nach 19 Jahren im Exil erstmals nach Kuba zurück und schuf in Höhlen ihre zentralen Werke. Ich habe mich schon immer für unterirdische Räume interessiert, aber dieser Besuch war für mich auch eine Heimkehr, eine Wegfindung. Ich habe bewusst versucht, Anas wichtige Arbeit zu verfolgen und zu würdigen und nicht nur meine gelebte Erfahrung als Kubanisch-Amerikanerin, die umgeben von der Erzählung des Exils aufgewachsen ist, sondern auch diese Verbindung zur Höhle als weiblichen Körper in Einklang zu bringen. Für mich gibt es unzählige persönliche Bezüge sowohl zu Ana als auch zu Felix Gonzalez-Torres, einem guten Freund und einem der wenigen anderen Künstler, mit denen ich dieses sehr persönliche Gespräch über das Exil und eine getrennte Identität führen konnte.

LAN: Die Installation Fata Morgana im Madison Square Park beschäftigt sich vor allem damit, wie wir uns im Raum bewegen und wie wir wahrnehmen. Können Sie darüber sprechen, wie die Idee der Wegfindung in Ihre Installationen einfließt?

Teresita Fernandez, „Fata Morgana“ (2015) (mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Lehmann Maupin, New York und Hongkong, und Anthony Meier Fine Arts, San Francisco; Foto von Yasunori Matsui/Madison Square Park Conservancy; © Teresita Fernandez) ( zum Vergrößern anklicken)

TF: Wenn wir „Wegweiser“ sagen, meinen wir oft physische Koordinaten, aber ich denke auch, dass es sich dabei um das Erkennen von sich selbst in etwas außerhalb von sich selbst handelt, was eine durch und durch menschliche Erfahrung ist. Diese universelle menschliche Erfahrung wurzelt in gewisser Weise in einem Gefühl des Exils, des Verlorenseins als eine Art Verletzung und der anschließenden Selbstfindung. Die Kunstwerke, die ich zu schaffen versuche, dienen als Katalysator für diese Selbstfindung. Ich habe dazu oft reflektierende Materialien verwendet. In Fata Morgana gehen Sie unter einem verspiegelten Baldachin hindurch, aber Ihr Spiegelbild ist verschoben. Sie sehen sich nicht wirklich selbst, sondern die Person in etwa 20 Fuß Entfernung oder nur flüchtige Einblicke in Teile von Ihnen. Manchmal manipuliere ich die Art und Weise, wie Sie sich durch den Raum bewegen, um Ihnen Raum zu geben, Momente des Innehaltens zu schaffen, in denen Sie sich selbst finden oder sich in etwas versetzen – es ist dieser Akt des Schauens, der Suche nach dem Ort, an dem Sie hingehören, der zeitlos und menschlich ist habe mich schon immer engagiert.

In der Arbeit geht es auch darum, dass das, was riesig ist, manchmal auch unsichtbar, in der Öffentlichkeit verborgen oder ausgelöscht sein kann. Zusammen mit meiner Freundin Yesenia Fernandez Selier, einer Wissenschaftlerin der afro-kubanischen Kultur und Performerin, habe ich Programme rund um die Arbeit erstellt. Sie stellte den Dia de Reyes nach, der in der Kolonialzeit in Kuba das einzige Mal war, dass versklavte Afrikaner ihre Musik und Tänze öffentlich aufführen konnten. Es war eine Art, öffentliche Kunst zu schaffen, bei der es nicht nur um ein großes, glänzendes, schönes Objekt ging, sondern vielmehr um öffentliche Kunst als demokratischen Raum. Ich konnte das „Objekt“, die Skulptur, nutzen, um eine Abwesenheit zu verstärken und diese Nutzung des öffentlichen Raums zurückzugewinnen. Tatsächlich ist der Titel des Stücks selbst, „Fata Morgana“, eine Anspielung auf ein Buch, das Wifredo Lam für André Breton illustriert hat. Bei der Skulptur geht es, wie bei Lams Gemälden, um Tarnung, um Spiegelungen von Figuren, die in der Landschaft verborgen sind und sich wiederum in aller Deutlichkeit verstecken. Als ich diesen Raum mit Dingen aktivierte, die normalerweise nicht sichtbar sind, verwandelte ich die Fata Morgana in einen doppelten, kaleidoskopischen Raum, indem ich sie doppelt so präsent machte. Das ist mir als Künstler wirklich wichtig. Ich möchte, dass die Menschen die Dinge als gelebte Erfahrung empfinden. Ich glaube, das ist die Kraft der Kunst: beim einzelnen Betrachter Veränderungen herbeizuführen, indem sie zur Selbstreflexion darüber anregt, wie wir „Landschaften“ meistern und uns durch die Welt bewegen, dieses nie endende Bedürfnis und den Wunsch, uns an einen Ort zu „versetzen“.

Dia de Reyes mit Yesenia Selier und Global Rhythms unter Teresita Fernández‘ „Fata Morgana“ im Madison Square Park (Foto von Hunter Canning, mit freundlicher Genehmigung von Madison Square Park Conservancy, via Flickr)

Die Ausstellung von Teresita Fernández bei Lehmann Maupin (536 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) läuft bis zum 31. Dezember. Ihre Ausstellung im Madison Square Park (Broadway und 23rd Street, Flatiron, Manhattan), Fata Morgana, läuft bis zum 10. Januar 2016.

Lee Ann Normans Forschung und Schreiben konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Politik und Ästhetik sowie den wahrgenommenen kulturellen, sozialen und Marktwert der Kunst. Ihre Texte erschienen in BOMB, Guernica,... Mehr von Lee Ann Norman