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Apr 26, 2023

Die mexikanische Keramikfabrik gestaltet Dallas Stück für Stück um

FromD MagazineJune2019 Man kann es leicht übersehen. Das habe ich lange getan. Aber die

VonD MagazineJuni2019

Man kann es leicht übersehen. Das habe ich lange getan. Aber der Einfluss von José Noé Suro, dem in Guadalajara ansässigen Fliesenhersteller und internationalen Kunstweltimpresario, ist in Dallas allgegenwärtig. Und sobald seine Anwesenheit enthüllt wurde und Sie wissen, wo Sie suchen müssen, fragen Sie sich vielleicht, wie Suro Ihrer Aufmerksamkeit jemals entgangen ist. Das habe ich auch gemacht.

Er ist da, während Sie Ihren Grünkohlsalat im Commissary, dem Café in der Innenstadt von Tim Headington, essen. Die blaue Ziegelfassade des Gebäudes stammt vom Künstler Jorge Pardo, dessen Werke sich im MoMA, MoCA und der Tate befinden, und wurde auf Drängen von Suro in Auftrag gegeben. Und er ist natürlich da, wenn Sie im José, dem nach ihm benannten Restaurant in Park Cities, eine gefrorene Margarita schlürfen. Das Wandgemälde mit schwarz-weißen Fliesen, das eine Wand bedeckt, stammt von der lokalen Künstlerin Meagan Reinhardt und zeigt einen Cameo-Auftritt des bebrillten Suro.

Ich hatte noch nie von ihm gehört, bis ich José besuchte, um eine Rezension zu schreiben. Doch dann erklärte der Restaurantbesitzer Brady Wood, dass das Wandgemälde, das Reinhardt anhand von Fotos von Woods Reisen nach Guadalajara gezeichnet hatte, in Suros Fabrik Cerámica Suro auf handgefertigte Fliesen übertragen und dann hierher verschifft und zusammengebaut worden sei. Der Agaven-Piña-Brunnen auf der Terrasse, die cremefarbenen Lampen, die wie Bienenwaben aussehen, die monumentale Blumenvase auf der Bar, hergestellt vom mexikanisch-amerikanischen Künstler Eduardo Sarabia, über dessen Einzelausstellungen sogar in der New York Times berichtet wird Die Fliesen in den Badezimmern stammten aus Abfällen eines Ferienhotels und stammten alle aus Suros Fabrik, entworfen von Künstlern in seinem Umfeld.

Je mehr ich lernte, desto aufmerksamer wurde ich. So befand ich mich auf Händen und Knien und untersuchte den Keramikboden der Kinderabteilung von Forty Five Ten, dessen türkisfarbene Wirbel und bronzefarbene Narben wie die umherirrenden Sterne einer Galaxie wirkten. War dieser Glanz das Werk seiner Fabrik?

Ich wollte wissen, wie so viele Arbeiten von Cerámica Suro in Dallas gelandet sind und warum ein Fliesenhersteller mit einigen der größten zeitgenössischen Künstler der Welt zusammenarbeitet. So landete ich als Suros Gast in Guadalajara und wurde von dem Tequila-Fiebertraum eines internationalen Kunstszene-Wochenendes erfasst.

Suro besitzt eine magnetische Eigenschaft. Er ist eins achtzig groß und vermittelt einem das Gefühl, er sei, wie eine Frau, die ich am Wochenende traf, sagte, „der Botschafter von allem“. Er holt mich persönlich vom Flughafen ab, sein Fahrer sitzt am Steuer. Es ist Ende Januar, eine Woche vor der Kunstmesse Zona Maco in Mexiko-Stadt. Fünf Minuten nach unserer Fahrt telefoniert er mit der in New York lebenden Künstlerin Sarah Morris, die mit ihm an einer handwerklichen Keramikflieseninstallation für das neue Miami Beach Convention Center arbeitet. Ich höre Gesprächsfetzen, während Suros Fahrer unseren schwarzen SUV durch die Bougainvilleen, überdachten Taquerias und Ladenfronten der Außenbezirke von Guadalajara steuert.

Das Fahrzeug ist gepanzert. Suros Bruder wurde vor zehn Jahren durch eine Kugel getötet, die für ihren Vater bestimmt war, der Opfer von Gelderpressungen durch Kriminelle war. Auf Suro folgte Gewalt – Morddrohungen und bedrohliche Nachrichten über das Leben seiner vier Kinder. Irgendwann wurde es so schlimm, dass ihm ein Freund und Kunstsammler den kugelsicheren SUV schenkte. Aber er ist geblieben.

„Ich habe den ganzen Morgen an dem Wandgemälde gearbeitet“, sagt Suro ins Telefon. Die letzten Stücke seien im Ofen, erzählt er mir später. Sein Team ist nur ein paar Spielsteine ​​entfernt; Sie haben monatelang daran gearbeitet. Wenn sie fertig sind, wird er sie direkt nach Miami schicken. „Ich habe heute nachgesehen – alle Grün- und alle Blautöne – und sie sehen gut aus“, versichert er Morris.

Als das Gespräch endet, dreht er sich zu mir auf dem Rücksitz um. „Peter Doroshenko vom Dallas Contemporary war vor einem Monat hier und wollte ein Wandgemälde machen, und ich sagte: ‚Sprich mit Sarah Morris.‘ „Das ist Suro in Aktion, Suro als Fixierer. Er lernte Doroschenko kennen, als seine Fabrik die einzige Keramikarbeit herstellte, die im Dallas Contemporary ausgestellt wurde, vier Stücke für eine Ausstellung der Stoffkünstlerin Pia Camil im Jahr 2017.

Suros Aufstieg zu einem Giganten der kollaborativen Kreativität erfolgte schleichend, war aber vielleicht vorhersehbar. Er wurde in der zweitgrößten Stadt Mexikos als Sohn eines Vaters geboren, der eine Keramikfabrik gründete, und einer Mutter, von der er die Liebe zu Büchern lernte. Sein jüngerer Bruder gehörte zu einer Gruppe von Künstlern, die zu einem international bekannten Ensemble heranwuchsen, darunter José Dávila, Gonzalo Lebrija und Jorge Méndez Blake.

Als ausgebildeter Anwalt und bei einer Bank angestellt, war Suro desillusioniert von der Langeweile seines Jobs. Mehr von Kunstwerken als von juristischen Mandaten inspiriert, fragte er seinen Vater 1993, ob er sich ihm anschließen und Künstler in sein Unternehmen einbinden könne, das sich auf die Herstellung von Tellern und Fliesen für gehobene Restaurants und Hotels konzentrierte. Sein Vater hielt Künstler für verrückt, wählerisch, unberechenbar, unberechenbar – kurz gesagt, für schwierig, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Und das stimmte. Aber es war genau das, was Suro wollte, und so stimmte der Vater zu.

Als Künstler darum baten, Projekte in der Fabrik in Angriff zu nehmen, ließ Suro ihnen freie Hand. „Machen Sie eins für mich und eins für Sie“, sagte er ihnen in einer Anordnung, die Doppelexemplare wie Druckabzüge erzeugte. Er gibt zu, dass er das Glück hatte, in eine, wie er es nennt, „gute Generation“ einzutreten, eine Zeit von Schwergewichten wie Pardo und dem Bildhauer Pierre Huyghe, Künstlern, die begierig darauf waren, ein neues Medium auszuprobieren. Er sammelte und arbeitete nur mit Künstlern zusammen, deren Werke er bewunderte.

Wir halten vor einer luftigen neuen Fabrik. Vor drei Jahren hat Suro ein Lagerhaus aus den 1940er-Jahren in einer Industriestraße voller blühender Jacarandabäume zurückerobert. Ihre malvenfarbenen Blüten wiegen sich vor der von Pardo entworfenen Fassade aus orangefarbenen und roten dreieckigen Ziegeln. Fans können hier Instagram-Selfies machen. Im Inneren hängt eine Reihe von Lampen, ebenfalls von Pardo entworfen, in einem Atrium und wirkt wie schwebende, beleuchtete Städte.

Als Suro die Fabrik übernahm, stellte er die Formen neu her und modernisierte die Ausrüstung – Öfen und dergleichen – indem er gebrauchte französische und italienische Kleinserienmaschinen aufkaufte, die zu einem Modell passten, bei dem alles von Hand gefertigt wird. Die Produktion der Fabrik umfasst mittlerweile etwa 20 Prozent Teller, 50 Prozent Hotelprojekte und mindestens 25 Prozent Kunst. Ich wandere durch Reihen von Regalen mit Tellern für das Ritz-Carlton in San Jose del Cabo neben den geschmeidigen, asymmetrischen Formen, die für Enrique Olveras modernistisches Restaurant Pujol in Mexiko-Stadt bestimmt sind. Ein Künstler aus Kopenhagen, der eine Ad-hoc-Residency absolviert, arbeitet an einem provisorischen Tisch, während sich Mitarbeiter, einige aus Familien, die seit drei Generationen für die Suros arbeiten, über Reihen unglasierter Töpferwaren beugen.

Wieder draußen auf dem Boden entdecke ich die verrückten Tukanteller von Katherine Bernhardt, die ich zum ersten Mal auf Instagram gesehen habe. Sie erinnern an ein Wandgemälde, das sie bei Forty Five Ten geschaffen hat. Es ist ein seltsamer Nervenkitzel, sie hier zu sehen, die wirbelnde, ungebrannte Glasur ist immer noch matt, mit einem handgekritzelten Schild mit der Aufschrift, sie nicht zu bewegen („No Mover“).

Für Wood, den Besitzer von José, begann alles mit einem Tequila-Trip. Es war 2012. Die Gruppe bestand aus vier Personen: Alden Pinnell, Kunstsammler und Gründer des Kunstraums The Power Station; John Runyon, ehemaliger Galerist, wurde Kunstberater; Elliott Hill, ein leitender Angestellter bei Nike; und Holz. Pinnell hatte eine Show von Suro in New York gesehen. Einer ihrer Kontakte empfahl ihnen, mit Suro in Guadalajara zu Mittag zu essen. Runyon und Pinnell waren sofort von Suro fasziniert, der sie großzügig bewirtete. Bevor sie es wussten, wurden sie in die alte Fabrik eingeladen, die Suros Familie gehörte, wo sie von dem kreativen Strudel, dessen Zeuge sie wurden, fasziniert waren. Jeder kehrte voller Elan nach Dallas zurück: einer, um ein Restaurant zu eröffnen, die anderen, um einen Dominoeffekt an Verbindungen auszulösen. Pinnell erzählte mir später, dass jeder von ihnen „mit diesen kreativen Ideen davongekommen ist“.

In seiner Rolle als Kunstberater arbeitete Runyon mit Headington an der Eröffnung von The Joule. Zumindest, dachte er, könnten sie Suro die Teller der Hotelrestaurants zubereiten lassen. Anschließend gab es Mittagessen in Dallas und Guadalajara. Die Verliebtheit erwies sich als ansteckend; eine Partnerschaft wurde geschlossen. Es war Suro, der die Idee ins Leben rief, die Außenseite des Commissary-Gebäudes in der Innenstadt, das die Headington-Gruppe als Boutique-Delikatessengeschäft im Auge hatte, mit Werken von Pardo zu versehen, dem kubanisch-amerikanischen Künstler, der seine Zeit zwischen New York und Mérida verbringt. „Man kann die Fassade aus Glas oder aus Porzellan machen“, erinnert sich Runyon an Suros Aussage. In Fliesen wäre es ausdrucksvoller, schlug er vor.

Auch David Droese vom Architekturbüro Droese Raney Architecture lernte Suro über Runyon kennen. Runyon brachte seinen Vorführordner mit, und Droese, der Forty Five Ten entwarf, konzentrierte sich auf die Fliesenarbeiten, die Suro kürzlich für Künstler angefertigt hatte, die auf der Art Basel ausstellten. Droese besuchte die Fabrik und brachte dann sein Designteam mit, das wegen der Fliesen schwache Knie hatte.

Und nicht nur die Fliese. In den nahegelegenen Ateliers von Dávila fanden sie Kuratoren des Centre Pompidou in Paris im Büro und Leute auf der Straße, die Stücke für eine Ausstellung anfertigten. Sie könnten einen unscheinbaren Franzosen mit einer baumelnden Zigarette gesehen haben, den vielleicht einflussreichsten Bildhauer in Paris, dessen Name Jean-Luc ist und dessen Werke an prominenten Orten wie Dia:Beacon ausgestellt werden. Er und andere waren alle aus demselben Grund dort und fühlten sich von den Möglichkeiten dieses Bienenstocks angezogen.

„Sie wollen einfach hierherkommen und zusammenarbeiten“, sagt Droese. „Weil er alles tun würde.“

Ich war zu Suros PreMaco-Party nach Guadalajara gekommen, um seine künstlerische Partnervermittlung in einer intimeren Form mitzuerleben. Als ich mich zum ersten Mal bei José zwischen Suro und Wood setzte, hörte ich von Leuten aus ganz Dallas von der Party. In den letzten vier Jahren hat Suro damit begonnen, an PreMaco teilzunehmen, einem Ansturm von Künstlern, Kuratoren, Galeristen und Sammlern von Freitag bis Sonntag, der zwar ein Auftakt zur Zona Maco ist, aber eine träge Angelegenheit ist als der Gigant von Mexiko-Stadt.

Am Freitag kamen die Massen. Ich schloss mich den Lotusessern aus Dallas an, die voller Ideen immer wieder zurückkommen. Während ich mit Wood, seinem Geschäftspartner, drei Mitgliedern von Droese Raney Architecture, Runyon und Pinnell unterwegs bin, höre ich, wie Designer und Architekten vor Kreativität sprühen und jedes Designelement in dieser Stadt von Luis Barragán ins Auge fällt. Sie sind fasziniert von Möglichkeiten für die Sanierung des Jefferson Boulevard in Oak Cliff. Warum konnten wir keine dschungelbelaubten Mittelstreifen haben? Warum konnten wir kein Vulkangestein, keine Stahlfenster und keine Farben haben, die als leuchtende Muster erscheinen?

Inmitten der folgenden Unschärfe aus Galerieeröffnungen, mehrgängigen Mittagessen, die um 15 Uhr beginnen, und Abendessen sehe ich, wie Suro eine Szene zum Leben erweckt. Beim Mittagessen in einem Restaurant, in dem er die hintere Bar hergestellt hat – eine Wand aus Fliesen mit Ombré-Effekt und glasiertem Vulkanstein –, beobachte ich von einem Balkon aus, wie Suro unten hereinkommt, Künstler und Sammler an seinen Flanken. Mit wunderschönen Villen auf der anderen Seite, in einer noblen Straße im Nobelviertel Colonia Americana, treffen wir den schwedischen Generalkonsul und einen Produzenten von „Moonlight“ und „12 Years a Slave“, der Telefonanrufe entgegennimmt, in denen Brad Pitt erwähnt wird.

Und später: die Party in der Fabrik selbst. Das hat mich in Versuchung geführt, als ich bei José zwischen Wood und Suro saß und Suro sagte: „Du musst kommen. Wir haben Austern; wir haben Muscheln; wir haben alles.“ Und da sind sie – die Austern, die Muscheln, die Mariachi-Bands. An langen Tischen schlendern die Gäste durch die Fabrik. „Es ist wie bei vier Hochzeiten“, sagt Charlie Billingham, ein in London lebender Künstler, dessen Ausstellung am nächsten Tag anderswo in der Stadt eröffnet wird, während seine Arbeiten gleichzeitig die Wände im Park House, dem Privatclub im Highland Park Village, der Miteigentümerin ist, schmücken von Wood. Die Europäer sitzen auf der Terrasse und rauchen Zigaretten und trinken. Ich treffe eine Frau, die ein Museum in Tasmanien besitzt. Unterdessen ringt die Truppe aus Dallas mit Dominosteinen und demonstriert das Schießen mit Bieren.

Es ist eine Reihe von Fantasien im Laufe des Wochenendes. Eines Nachts erscheinen Doroschenko und sein Assistent in einer Art Traum wie eine Fata Morgana um einen Tisch. Dávila hat mich gerade beiseite genommen und gesagt, dass die Menschen in Dallas den Reichtum der Verbindung zwischen Mexiko und Texas nicht verstehen. „Sie sehen es nicht“, sagt er. Aber im Dunst des Wochenendes tue ich es.

Eines Nachmittags – vielleicht am selben Tag, vielleicht auch nicht – entkommt die Menge in Dallas dem Chaos, ohne Begleitung von Suro. Ich mache mit ihnen einen Abstecher zur alten Fabrik in Tlaquepaque, so weit weg von Austern und fließendem Tequila, wie man es sich nur vorstellen kann.

Drinnen huscht eine erschrockene Taube kreuz und quer unter der Traufe, während der einzige Handwerker, der uns hereingelassen hat, sich wieder intensiv der Glasur eines Stücks widmet. Im Obergeschoss liegen Werke von Künstlern willkürlich zwischen allen Formen und Gussstücken vergraben, die jemals zu einem Teller oder Kunstwerk verarbeitet wurden. Wir bahnen uns einen Weg durch das Labyrinth um leere Coca-Cola-Flaschen. Ein Weihnachtsbaum blinkt. Eine Ghettoblaster spielt Musik. Kalkstaubpartikel hängen in der Luft. Wir sind wie Aasfresser, die sich ihren Weg durch das postapokalyptische Chaos bahnen. Die Jungfrau von Guadalupe. Zurückgelassene Schuhe und Jeans, auf einem Haufen, als wären ihre Träger ohne Vorwarnung verdampft. Taubenfedern und Kot. Zur Straßenseite hin Plastikklappen in einer Lücke zwischen Schlackenblöcken und Wellglasfaser.

Wir gehen, als ob wir inmitten antiker Ruinen wandeln, entlang von Schuttschichten, einem ganzen kreativen Mahlstrom, der an einem Ort zusammengedrängt ist, gefangen im Chaos und in der Zeit fixiert, als ob durch den Ausbruch von Pompeji. Diese Schuppenkleidung. Die künstlerischen Echos.

Staubbedeckt suchen wir erfolglos nach der Form der Agaven-Piña, die einst von eben dieser Truppe auf dem Rücksitz von Suros Auto festgeschnallt und in die neue Fabrik zurückgefahren wurde, um dort zum vergoldeten Brunnen in José zu werden. Wood nimmt einen Abguss eines riesigen Revolvers in die Hand. "Die Hölle?" er sagt. Wir denken über die Möglichkeit nach, lebendig begraben zu werden.

Wood hat eine Theorie über die Höhen und Tiefen des Lebens, die Dinge, die uns aus der Banalität herausholen. „Ich will ein steiles Leben“, sagt er. „Die einzige Möglichkeit, ein heikles Leben zu führen, besteht darin, die eigene Komfortzone zu verlassen.“ Suro, sagt er, erzeugt Spitzen. „Er ist die Essenz dessen, warum Sie leben: für Gemeinschaft, Zusammensein und Kunst, mit eingestreutem Essen und Trinken.“

Wenn ich im kreativen Chaos stehe, kann ich es sehen. Ich kann mir vorstellen, wie die Idee für die wiederverwendeten Fliesen in den Badezimmern bei José entstehen konnte. Wie Pinnells Power Station-Ausstellung auch konnte, als der Künstler Walead Beshty 2013 eine Ausstellung aus Resten zusammenstellte, die aus der alten Fabrik stammten und neu verglast wurden. Ich fange an, die Faszination und Versunkenheit zu verstehen. Hier geschah die Offenbarung. Als ihnen klar wurde, dass sie in den Ruinen auf einen Pardo stoßen könnten.

An einem bewölkten Tag, zurück in Dallas, lädt mich Pinnell in sein Haus ein, ein modernistisches Gebäude an einer von Bäumen gesäumten Straße im Highland Park, alles aus vertikalen Lamellen und Flächen aus Beton und Glas. Auf der rechten Seite beherbergt eine Galerie einen Teil seiner umfangreichen Sammlung.

Die Entstehung des Hauses dauerte ein Jahrzehnt. Die Lampen, die im Hinterhof hängen, sind aus demselben Guss, mit dem Chefkoch René Redzepi das international besuchte Pop-up-Restaurant Noma in Tulum ausgestattet hat. Pinnell kam mit Suro, der sowohl die Teller als auch die Lampen herstellte. (Wenn Redzepi nach Mexiko reist, begleitet er Suro bekanntermaßen auf kulinarischen Touren durch Guadalajara oder sie verbringen Zeit mit einem Koch, den sie in Yucatán kennen.)

Ein Keramikstück im Eingang der Galerie hat die Lampen, die Suros Vater in den 1950er Jahren herstellte, verwandelt, wobei das ursprüngliche Design abgeändert und zu einem Vorhang abgeflacht wurde. Der Hinterhof wurde vom Landschaftsarchitekten David Hocker entworfen und Stühle, die von Kunsthandwerkern aus Guadalajara gefertigt wurden, und vulkanische Felsbrocken prägen den Garten.

Das Herzstück ist jedoch der Pool mit seinen türkisfarbenen Vulkanfliesen, die in diesem Licht die Farbe eines unruhigen Ozeans haben. Suro verbrachte ein Jahr damit, die vielfältigen Effekte zu verfeinern. Und ihm ist es zu verdanken, dass Pinnell drei mehrere Tonnen schwere Pflanzgefäße aus vulkanischen Felsbrocken aus den Bergen von Jalisco auf seinem Treppenabsatz stehen hat – nicht, weil sie von der Fabrik berührt worden wären, sondern weil Suro für ihre Migration über die Grenze gesorgt hat.

Suro besitzt, sagt Pinnell, „eine Großzügigkeit, die ich sonst nirgendwo auf der Welt gesehen habe.“ Er habe Hunderten von Künstlern geholfen, „auch in den Anfangszeiten, als er es sich nicht leisten konnte“. Pinnells Theorie lautet wie folgt: Suro „zahlt es weiter, ohne direkten Nutzen außer der Vorstellung, dass es zustande kommt. Das Wichtigste für ihn ist die Zusammenarbeit mit Künstlern. Alles, was passiert ist, ist daraus entstanden.“

Ein paar Wochen nach meinem Besuch bei Pinnell esse ich mit Suro in Dallas, unser Abend im Bullion ist eine Pause auf seiner Reise. In den nächsten Wochen wird er die Biennale Arte in Venedig besuchen, wo er insgesamt 40 Werke für zwei Künstler geschaffen hat. In Shanghai und Hongkong wird er sich Geräte ansehen, die er der Fabrik gerne hinzufügen würde – eine Maschine, die mit Hochdruckwasser durch Metall schneidet, und Werkzeuge, die es Künstlern ermöglichen würden, in mundgeblasenes Glas vorzudringen.

Mittlerweile hat Suro zahlreiche Projekte in Dallas. Für Lucilo Peña von der Billingsley Design and Development Company, die im Frühjahr den Grundstein für drei Bürogebäude gelegt hat, werden die Arbeiten des Künstlers Ted Kincaid die Wände schmücken. Für den Entwickler Michael Nazerian fertigte Suro bronzeglasierte Ziegel für ein Projekt in Bishop Arts, wo jede Wohnung in seinem Bishop North ein Stück Cerámica Suro-Arbeit enthalten wird.

Hocker – dessen Firma an Temple Emanu-El, Pinnell's Power Station, Forty Five Ten, Sylvan Thirty und dem Belmont Hotel gearbeitet hat – hat private Projekte mit Sitz in Suro für Leute, die sich vielleicht Brunnen mit 25.000 handgestempelten Ziegeln wünschen. „Es ist einfach interessant, die Möglichkeit zu haben, mit jemandem dort unten über wilde Ideen zu kommunizieren“, sagt er.

Meine Umlaufbahn ist viel weiter entfernt, aber selbst ich spüre die Anziehungskraft von Suros Schwerkraft. In der Nähe meines Hauses in Oak Cliff stolpere ich bei einem mondhellen Spaziergang über einen Haufen Bauschutt unter dem unvollständigen Durchgang eines Wohnungsbauprojekts. Ziegelsteine ​​schimmern in der Dunkelheit. Ich hole mir eins. Ich halte seine coole Form in meiner Hand.

Ich weiß genau, woher es kommt.