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May 12, 2023

Fuller Craft untersucht in einer neuen Ausstellung die Ernährungsunsicherheit durch Kunst

Werbung Millionen Menschen im ganzen Land machen sich Sorgen darüber, wo ihr nächstes Ziel sein soll

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Millionen Menschen im ganzen Land machen sich Sorgen darüber, woher ihre nächste Mahlzeit kommt. Nach Angaben des US-Landwirtschaftsministeriums sind mehr als 10 % der Amerikaner von „Ernährungsunsicherheit“ betroffen.

In der neuen Ausstellung „Food Justice: Growing a Healthy Community Through Art“ (zu sehen vom 12. November bis 23. April) des Fuller Craft Museums wird das gesamte Lebensmittelproblem direkt auf den Tisch gebracht.

Welche Lebensmittel essen wir? Woher kommt das? Wem und was schaden wir, wenn wir es wachsen lassen? Und warum bekommen manche von uns etwas zu essen, während andere es nicht tun?

In einer Vielzahl von Medien – darunter Keramik, Glas, Papierskulpturen, handgefertigte Bücher, Metallarbeiten und sogar lebende Pflanzen – untersuchen 15 Künstler in 19 Werken unterschiedliche Aspekte unseres Ernährungsproblems und insbesondere die wachsende Ungleichheit bei der Verteilung von Lebensmitteln Ressourcen auf der ganzen Welt. Einige Arbeiten befassen sich umfassend mit Themen wie Lebensmittelverschwendung und landwirtschaftlichen Praktiken in Unternehmen, während andere eine persönliche Reflexion darüber bieten, wie es ist, als Kind auf dem Land zu leben und es zu bearbeiten.

„Essen ist ein grundlegendes Menschenrecht“, sagt Beth McLaughlin, künstlerische Leiterin und Chefkuratorin bei Fuller Craft. „Die Show enthüllt wirklich einige der Ungerechtigkeiten und die Komplexität, wie die Lebensmittel, die wir essen, zu uns gelangen und wie sie nicht zu uns allen gelangen.“

Laut der Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen sind intensive landwirtschaftliche Praktiken, Monokulturen, übermäßiger Einsatz von Agrarchemikalien und höhere Temperaturen im Zusammenhang mit dem Klimawandel allesamt Faktoren, die für einen steilen Rückgang der Bienenpopulation verantwortlich sind. Laut Greenpeace ist die Zahl der Bienenvölker pro Hektar in den Vereinigten Staaten seit 1962 um 90 % zurückgegangen. Weltweit sind drei von vier Nutzpflanzen auf die Bestäubung durch Bienen angewiesen.

Die Künstlerin Anna Metcalfe reflektiert in ihrer Installation „Pop-Up Pollinator Picnic“ die Bedeutung der Bienen. Sie besteht aus 48 sechseckigen Keramik-Picknickplatten, die so zusammengefügt sind, dass sie einen Wabeneffekt ergeben. Auf den Tafeln der Originalausstellung war ein Straßenplan der Städte Minneapolis und St. Paul zu sehen, der vor allem Stadtbewohner an das Ökosystem erinnerte, von dem wir abhängig sind, das wir aber manchmal vergessen, wenn wir unser Asphaltgelände durchqueren. Für diese Interpretation der Show hat Metcalfe ihre Teller mit Bildern von Gemüse und Früchten geschmückt. Die Tassen zu jedem Teller sind mit Blumen von Bienen bestäubten Pflanzen verziert.

„Da ich jetzt in einer städtischen Umgebung lebe, bin ich Mitglied der ländlichen Diaspora“, schreibt Metcalfe im Ausstellungskatalog. Metcalfe wuchs im ländlichen Virginia auf, bevor er nach Minneapolis zog.

„Ich sehe Systeme von Hierarchien und Ungleichheiten, die uns voneinander und von den Ressourcen trennen, die uns Leben geben. Ich glaube jedoch, dass Heilung geschehen kann, wenn wir in der Lage sind, uns mit den Dingen zu verbinden, die wir alle teilen müssen: dem Land und dem Wasser um uns herum.“ ."

Die Künstler Wendy DesChene und Jeff Schmuki (die sich in einer Parodie auf große Agrarunternehmen „PlantBot Genetics Inc.“ nennen) beschäftigen sich in ihrer Installation „Community Hydroponic Garden“ mit der Unternehmenslandwirtschaft. Das Stück zeigt einen lebenden, wachsenden Gemüsegarten, der in Röhren auf ein paar Sägeböcken angeordnet ist. Die Struktur besteht aus recycelten und umgestalteten kommerziellen Produkten und fungiert direkt in der Galerie als echter Gemeinschaftsgarten. Die angebauten Lebensmittel werden geerntet und an lokale Organisationen gespendet.

„Durch die Nachahmung tatsächlicher Unternehmenspraktiken unterstreichen wir die möglichen Folgen der globalen Korporatisierung der Landwirtschaft, der natürlichen Umwelt und des öffentlichen Raums“, schreiben die Künstler.

In der Zwischenzeit greift Stefanie Herr das gleiche Thema in ihrer fotografischen Reliefserie auf, indem sie handgeschnittene, geschichtete Pappfotos einbezieht, die zu 3D-Skulpturen von Karotten, Kaninchen und Rind- und Schweinefleischstücken werden. Der Unordnung des wirklichen Lebens steht die sichere Sterilität von Styroporbehältern gegenüber, die deutlich macht, wie abgekoppelt wir von unseren Nahrungsquellen geworden sind.

„Die meisten Leute ignorieren, wo ihr Essen herkommt“, sagt Herr im Messekatalog. „Manche Kinder haben noch nie in ihrem Leben eine echte Kuh gesehen oder berührt, sind aber mit Fingern, Pastetchen, Fleischbällchen oder sogar Hackfleisch in Micky-Maus-Form bestens vertraut. Gehäutet und ausgenommen, filetiert oder portioniert, ordentlich verpackt und entsprechend beschriftet – Tiere sind es.“ werden heute als bloße Ware behandelt und nicht mehr als integraler Bestandteil eines einzigartigen Ökosystems betrachtet.“

Während die Industrialisierung und Kommerzialisierung von Lebensmitteln ein wichtiges Thema in „Food Justice“ ist, versäumt es die Regierung, die gerechte Verteilung von Lebensmitteln zu unterstützen. In der Installation „Transaction Denied“ von Xena Ni und Mollie Ruskin regnet eine Kaskade aus Kassenbons und Manila-Ordnern von der Decke. Inmitten des Streams wird eine Audiodatei abgespielt, in der beschrieben wird, wie Empfänger von Nahrungsmittelhilfe aus Washington, D.C. im System verloren gingen, als der Distrikt versuchte, sein Computersystem zu aktualisieren, was zu einem großen Durcheinander führte. Tausende hatten keinen Zugang zu ihren Sozialleistungen.

„Es ruft die Angst hervor, die man meiner Meinung nach verspürt, wenn man Schwierigkeiten hat, Essen auf den Tisch zu bringen“, sagt McLaughlin. „Es geht auch um die Voreingenommenheit, die wir gegenüber Menschen haben, die sich in dieser Situation befinden, und um das Versäumnis der Regierung, wirklich einzugreifen und diese Unterstützung und diesen Zugang zu bieten.“

Der Metallarbeiter Michael Logan Woodle geht bei seinen humorvollen Metallstücken, zu denen eine Sauciere aus Sterlingsilber und Kupfer sowie eine silberne Schöpfkelle in Form eines Kuheuters gehören, viel persönlicher vor. Nichts, sagt Woodle im Ausstellungskatalog, sei für seine Identität so zentral gewesen wie das Aufwachsen auf einer Farm, die seine Familie erst sehr reich, dann arm und dann einfach nur kostendeckend gemacht hat.

„Diese Arbeit ist meine Art, herauszufinden, was dieses Land und die Menschen, die es bewirtschaftet haben, bedeuten“, sagt Woodle.

Wie die ursprüngliche „Food Justice“-Show, die bei Contemporary Craft in Pittsburgh eröffnet wurde, plant Fuller Craft auch eine ganze Reihe von Veranstaltungen rund um kollektive Aktionen für Lebensmittelgerechtigkeit, darunter eine dreistündige Podiumsdiskussion zum Thema Ernährungsunsicherheit mit Commonwealth Kitchen und Black Girls Nutrition , und andere. Außerdem wird es Galeriegespräche und die Installation eines Gemeinschaftskühlschranks geben.

„Vor allem das Handwerk hat die Fähigkeit, Ideen mithilfe von Materialien zu präsentieren, die für den Betrachter so greifbar und vertraut sind“, sagt McLaughlin. „Zeitgenössisches Kunsthandwerk bietet den Zuschauern diese sehr wichtigen und exzessiven Einstiegspunkte, um sich mit der Arbeit auseinanderzusetzen, über die Themen nachzudenken, sie zu diskutieren und hoffentlich Maßnahmen für die Zukunft zu ergreifen.“

„Lebensmittelgerechtigkeit: Durch Kunst eine gesündere Gemeinschaft aufbauen“ ist vom 12. November bis 23. April im Fuller Craft Museum zu sehen.