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Jun 21, 2023

Penn State kündigt acht Künstlerkooperationen für die Campus Arts Initiative an

„24 Stunden Toronto“, eine Kunstinstallation von Tamara Gayer, einer der Auserwählten

„24 Stunden Toronto“, eine Kunstinstallation von Tamara Gayer, einer der ausgewählten Künstlerinnen der Campus Arts Initiative. Selbstklebendes Vinyl. Artscape Youngplace, 2015 Toronto, Kanada. Bildnachweis: Zur Verfügung gestellt von Tamara Gayer. Alle Rechte vorbehalten.

7. Juni 2019

UNIVERSITY PARK, PA – Die Campus Arts Initiative (Campus Arts), ein Projekt des Strategic Planning Seed Grant-Programms der Penn State, hat die ersten acht Künstlerkollaborateure bekannt gegeben, die aus den mehr als 158 Bewerbern ausgewählt wurden, die auf einen nationalen offenen Aufruf geantwortet hatten.

Campus Arts ist ein interdisziplinäres Projekt, dessen Ziel es ist, ortsspezifische visuelle Kunst zu schaffen, um Gemeinschaften in den Räumen einzubeziehen, in denen sie jeden Tag leben und arbeiten. Im Januar wurden acht Partnerstandorte im gesamten Commonwealth identifiziert und die ausgewählten Künstler wurden jeweils einem der einflussreichsten Orte zugeordnet, von denen sie sich für die Kunstwerke inspirieren lassen. Die Projektinstallationen beginnen im Herbst 2019.

Eine Jury aus 27 Partnern, externen Kunstexperten, Studenten und Fakultätsmitgliedern wählte eine Gruppe von Finalisten aus der offenen Ausschreibung für Künstler aus, und Partner aus Penn State nahmen an einer öffentlichen Kunstakademie teil und bildeten Komitees, um ihre Künstler-Finalisten zu interviewen.

Kevin Dressler vom Materials Research Institute der Penn State führt die Encoded Objects-Künstler Jonathan Rockford und Mike Hadley bei einem Besuch vor Ort durch Materialsyntheseanlagen im Millennium Science Complex. Bildnachweis: Penn State. Creative Commons

Das Projekt ermöglicht es den Standortpartnern, während des gesamten Prozesses eng mit den Künstlern zusammenzuarbeiten, um Installationen zu entwickeln, die eine Verbindung zu jedem Raum herstellen. Die endgültig ausgewählten Künstler besuchten die Partnerstandorte im Mai und konnten sich einen tieferen Einblick in die jeweiligen Standorte verschaffen.

„Bevor die erste Skizze auf einem Blatt Papier platziert wird, hat unser ausgewählter Künstler daran gearbeitet, zu verstehen, wer wir sind und was wir tun, und zwar so weit, dass sein wahrgenommener Wert und sein Interesse an dem Projekt zum Ausdruck kommen“, sagte David Fecko, Koordinator für Branchenbeziehungen bei Materials Research Institute, einer der ausgewählten Standorte. „Die Fragen und Kommentare des Künstlers bei der Besichtigung des Gebäudes entsprachen weitgehend den Fragen, die wir von potenziellen Forschungspartnern oder Industriekunden erwarten würden.“

COMB WALL, Essen oder nicht essen, von Elsabé Dixon. Joan Hisaoka Gallery, Smith Center for Healing, DC, 2019. Bildnachweis: Greg Staley. Alle Rechte vorbehalten.

Für viele der Partnerstandorte bieten die Kunstinstallationen eine Gelegenheit, Studenten, Lehrkräfte, Mitarbeiter und sogar die umliegenden Gemeinden in ein bedeutendes Kunsterlebnis und einen sinnvollen Dialog einzubeziehen.

„Indem wir unsere wissenschaftliche Fakultät dazu einladen, Forschungen über die Gefleckte Laternenfliege zu teilen und ein Projekt rund um dieses Thema, ‚Befall der Gefleckten Laternenfliege‘, zu erstellen, hoffen wir, eine Kultur des interdisziplinären Studiums und Staunens zu schaffen“, sagte Ann Lalik, Kunstkoordinatorin und Galerie Direktor am Penn State Lehigh Valley. „Die gefleckte Laternenfliege ist in diesem Teil des Staates von großer Bedeutung und wir glauben, dass eine solche Initiative auch für die größere Gemeinde im Lehigh Valley interessant sein wird, da sie die Künste, den Campus und das Umweltbewusstsein fördert.“

Ansicht des Materials während eines Besuchs eines Kunststofflabors bei Penn State Behrend mit der Künstlerin Lauren Herzak-Bauman. Bildnachweis: Penn State. Creative Commons

Die Initiative zielt auch darauf ab, ein Katalysator für interdisziplinäre Zusammenarbeit und studentisches Lernen von der Anfangsphase bis lange nach der Installation der Kunst zu sein. Eines der Hauptziele der Initiative ist es, Studierende von Anfang an in den Prozess einzubeziehen, von der Künstlerauswahl bis zur Projektkonzeption.

„Ich hoffe, dass dieses Kunstwerk ein physischer Beweis für die Kraft der interdisziplinären Zusammenarbeit sein wird“, sagte Matthew Levy, Assistenzprofessor für Kunstgeschichte und Kunstverwaltung an der Penn State Behrend. „Dieses Projekt verbindet unsere Fakultät für Geistes- und Sozialwissenschaften mit unserer Fakultät für Ingenieurwissenschaften und schafft Partnerschaften zwischen Lehrkräften und Studierenden, die es sonst nicht gegeben hätte.“

Der Künstler David Buckley Borden spricht mit Studenten der Penn State Abington über die geplante Kunstinstallation. Bildnachweis: Penn State. Creative Commons

Die ausgewählten Künstler und Partner sind wie folgt:

Adam Frelin, Zentrum für darstellende Künste im Penn State (University Park)

Frelin, außerordentlicher Professor für Kunst an der University at Albany, hat weltweit in Museen und Galerien ausgestellt. Er arbeitet mit dem Center for the Performing Arts an einem neuen öffentlichen Kunstwerk, bei dem Licht zur Belebung der Gebäudefassade zum Einsatz kommt.

Tamara Gayer, Zentrum für sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt (ehemals LGBTQA Student Resource Center) (University Park)

Gayer ist bekannt für ihre farbenfrohen, großformatigen Installationen und öffentlichen Projekte. Sie verwendet häufig Muster, Text und leuchtende Farben, um die Geschichte der Orte, an denen sie arbeitet, zu kommunizieren. Ihre Zusammenarbeit mit dem neu benannten Zentrum für sexuelle und geschlechtsspezifische Vielfalt wird Farbe und Sprache aus der Perspektive queerer Erfahrungen untersuchen.

Lauren Herzak-Bauman , Penn State Behrend

Der in Ohio ansässige Bildhauer und Keramikkünstler Herzak-Bauman wird in Zusammenarbeit mit Studenten und Lehrkräften der Kunststoff- und Ingenieurstechnik im hochmodernen Kunststoffherstellungslabor von Penn State Behrend zusammenarbeiten, um ein modulares skulpturales Werk zu schaffen. Studierende und Dozenten der Kunstverwaltung waren an der Künstlerauswahl und dem Besuch vor Ort beteiligt und werden das Projekt weiterhin durch Marketing und Öffentlichkeitsarbeit unterstützen.

Elsabé Dixon, Penn State Lehigh Valley

Dixon mit Sitz in Virginia wird mit Entomologen im Penn State Lehigh Valley zusammenarbeiten, um Probleme im Zusammenhang mit der Gefleckten Laternenfliege zu untersuchen. Sie wird auf der Grundlage ihrer Erkenntnisse eine Installation erstellen, die den Betrachter dazu anregt, sich mit den Themen rund um diese invasive Art auseinanderzusetzen.

David Buckley Borden, Penn State Abington

Buckley Borden ist ein Künstler und Landschaftsarchitekt, dessen Arbeit sich mit Ökosystemen und deren Einfluss durch den Menschen beschäftigt. Er wird mit der Gemeinde Penn State Abington zusammenarbeiten, um sich für eine kulturelle Ökologie einzusetzen, die von Künsten, Sozialpsychologie und Wissenschaften unterstützt wird. Seine Arbeiten werden im Freien in der parkähnlichen Umgebung des Abington-Campus installiert.

John Peña, Penn State Beaver

Peña lebt in Pittsburgh und fertigt Skulpturen und öffentliche Kunst, die menschliche Beziehungen und Interaktionen mit der Natur und untereinander erforscht. Peña arbeitet mit Schülergruppen der Penn State Beaver zusammen, um Ideen für ein Projekt zu sammeln, das Schüler, Mitarbeiter und Lehrkräfte dazu ermutigt, im Laufe des kommenden Schuljahres mit den Kunstwerken zu interagieren.

Sean Capone, Penn State College of Engineering (University Park)

Capone ist ein in Brooklyn, New York ansässiger Animationskünstler, der seine ortsspezifischen Außenprojektionen weithin ausgestellt hat. Capone wird eine dynamische Animation zur Projektion auf das Hammond-Gebäude des College of Engineering erstellen.

Kodierte Objekte, Penn State Materials Research Institute (University Park)

Encoded Objects ist eine Zusammenarbeit zwischen den Künstlern Jonathan Rockford und Michael Hadley. Die Arbeit von Rockford und Hadley erforscht Verbindungen zu gebauten und natürlichen Umgebungen durch die Linse der Technologie. Ihr MRT-Projekt wird die komplexe Arbeit des Instituts neu gestalten, um neue Erkenntnisse zu gewinnen.

Die Campus Arts Initiative basiert auf der Prämisse, dass Kunstwerke die Fähigkeit haben, tiefe Resonanz zu finden, Eindrücke zu prägen, Neugier zu wecken und einen Beitrag zu Forschung und Wissenschaft zu leisten. Campus Arts bietet ein skalierbares, interdisziplinäres Modell für kollaboratives Engagement. Seine Projekte werden jeden Tag von Tausenden von Menschen gesehen, sie beziehen die Gemeinden ein, in denen Penn Stater leben und arbeiten, und schaffen unverwechselbare und transformative Erlebnisse.

Weitere Informationen zu diesen Projekten finden Sie auf der Website der Campus Arts Initiative oder folgen Sie dem Projekt auf Instagram @campusarts_psu.

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